Klenotníci zkoumají výhody digitálního umění

Příští rok Bulgari oslaví 75. výročí svých ikonických náramků Serpenti Tubogas, které obepínají zápěstí bohatých a slavných od té doby, co je Elizabeth Taylorová proslavila po celém světě tím, že jeden nosila na natáčení během natáčení.Kleopatrav roce 1962. Ale zatímco se zdálo, že jednoduchá retrospektiva je u tohoto milníku na denním pořádku, italský klenotník se místo toho spojil s průkopníkem AI digitálních soch Refikem Anadolem, aby tento měsíc zahájil své oslavy v Londýně.

Klenotník pověřil umělce vytvořením pohlcující instalace hostované galerií Saatchi v Londýně po jeho loňské návštěvě náměstí Piazza Duomo v Miláně. Instalace Serpenti Metamorphosis představuje digitální umělecká díla ovládaná umělou inteligencí – kterou Anadol nazývá „Charlie“.

Do „Charlie“ bylo vloženo více než 200 milionů obrázků přírody a strojové učení bylo použito k vytvoření zvlněného obrázku, který napodobuje přírodní textury a vyjadřuje hadí vývoj. Zážitek, promítaný v uzavřeném prostoru, je multisenzorický, s přírodním soundtrackem generovaným umělou inteligencí akcentovaným oblaky vůně vytvořenými společností Anadol ve spolupráci se švýcarským parfumérem Firmenichem. Vzorec pro samotnou vůni navrhl „Charlie“ po zpracování 500 000 molekul vůně.

"Mám pocit, že je to skutečně snový stav; stav, o kterém nevěřím, že existuje ve fyzickém světě," říká Anadol o pohlcujícím zážitku Bulgari. "Je to zcela algoritmická realita, která neexistuje, ale je velmi hmatatelná." Anadol říká, že doufá, že více než jen jako cvičení značky, doufá, že Serpenti Metamorphosis bude inspirovat pocity „naděje a pozitivity“ směrem k „technologii pro lidstvo“.

Technologie jako umělá inteligence otevírají kreativní možnosti a metaverze se stává lákavější arénou pro luxusní značky, stále více klenotníků experimentuje se způsoby, jak pomocí digitálního umění přenést jeden z nejstarších tvrdých luxusních předmětů do digitálního světa.

Značka šperků Francis de Lara spolupracovala s módní platformou Brand New Vision na vytvoření nezaměnitelných žetonů svých pravých pozlacených stříbrných brýlí pokrytých drahokamy. Tato digitální umělecká díla lze nosit napříč světy Metaverse, včetně Decentralandu, kde se konala honba za pokladem, aby uživatelé našli a vyhráli pár brýlí Eve z limitované edice zdobených virtuálními zambijskými smaragdy a mosambickými rubíny, které odrážely skutečné protějšky těžené Gemfields. Společnost zabývající se těžbou drahokamů Greenland Ruby také digitalizovala své drahokamy a spolupracovala s umělkyní a šperkařkou Reenou Ahluwalia na přeměně její malby „Oheň pod ledem“ jednoho z jejích kamenů na NFT. Byla dána k prodeji na OpenSea, nejoblíbenější platformě pro nákup a prodej digitálních sběratelských předmětů, aby se získaly finanční prostředky pro těžařskou nadaci PinkPolarBear Foundation, která podporuje polární výzkum.

Klenotníci se obrátili přímo na konkrétní digitální komunity, aby se zavděčili.

Klenotník Neil Lane z Los Angeles spolupracoval s Audrey Schilt, módní ilustrátorkou a tvůrcem slavné postavičky medvídka Ralpha Laurena, aby ozdobila jednoho z digitálních medvědů, které vydává na Collab Bears, webové stránce NFT, kterou spoluzaložila.

Mezitím Tiffany & Co udělala poprask, když v srpnu debutovala NFT exkluzivně s komunitou CryptoPunk, jejíž členové sbírají specifický styl pixelovaných avatarů. Za 30 Ethereum za kus klenotník proměnil 250 avatarů CryptoPunks na vlastní náhrdelníky, vyrobené jak jako NFT, tak skutečné zlaté, diamantové a drahé kameny.

3. srpna získalo 100 lidí včasný přístup a celý běh byl vyprodán jen o dva dny později. Klenotníkovi to vyneslo někde v oblasti 12 milionů dolarů na základě tehdejší ceny kryptoměny.

Sarah Ysabel Dyne-Narici, návrhářka šperků z New Yorku, nemusela hledat digitálního umělce, který by přeměnil jeden ze svých prstenů LoverGlyphs na pohyblivý obrázek. Její sestřenice, britsko-singapurská umělkyně Kara Chin, personalizovala zlaté prsteny, které Dyne-Narici vyrábí, pomocí symbolů inspirovaných hieroglyfy, které vyprávějí životní příběhy jejích zákazníků. V uměleckém díle vytvořeném pomocí Chin každý symbol a drahokam exploduje a stane se předmětem.

Vytvoření tohoto „projektu vášně“ trvalo sestřenicím tři týdny a Dyne-Narici říká, že uznává schopnost digitálního umění prezentovat starosvětskou kreativitu ručně vyráběných šperků novým očím. „Vzhledem k povaze vzácných materiálů jsou fyzické kusy ze své podstaty omezené – vzácné,“ říká. "Digitální umění je však opakem; umožňuje spojení s širším publikem. Je to sdílení vesmíru ve větším měřítku. Pro mě je to o prezentaci objektů jinou čočkou. Zachycení vesmíru v malém objektu je vzrušující, ale stejně tak je to prožívání vesmíru digitálně. Oba jsou různé jazyky vyjadřující stejnou vizi."

Většina klenotníků, kteří dnes pracují s digitálními umělci, se skutečně nezabývá upřednostňováním jedné umělecké formy před jinou nebo vyhýbáním se tradičnímu řemeslu ve prospěch futuristické fantazie. Místo toho je to prostě o objevování nových možností a kreativních světů – online nebo offline – kde ti dva mohou sedět vedle sebe.

Stejně jako Anadol's Serpenti Metamorphosis si klade za cíl přenést návštěvníky mimo každodenní život do světa útěku generovaného umělou inteligencí, stejná výstava je později uzemní pevnými předměty, které jsou fyzickými styčnými body v historii, a představí šperky Bulgari Serpenti od 40. let 20. století až po současnost.

„V tomto projektu se tyto dvě disciplíny stávají jednou a toutéž,“ říká šéf Bulgari Jean-Christophe Babin. "Chtěli jsme dosáhnout skutečné metamorfózy luxusního zážitku prostřednictvím umění - což lze chápat jako šperkařské umění i digitální umění od Refik Anadol. V průběhu historie se luxus a umění často potkávaly a vytvářely vzrušující kombinace, směsi a řešení, která diváci vždy oceňovali. Totéž dnes platí pro umění a luxus 4.0; musí pokračovat v dialogu v nových formách, které odrážejí novou společnost a experimentovat s nebývalými formami krásy."