Juveliirid uurivad digitaalse kunsti eeliseid

Järgmisel aastal tähistab Bulgari oma ikooniliste Serpenti Tubogase käevõrude 75. aastapäeva, mis on ümbritsenud rikaste ja kuulsate randmeid pärast seda, kui Elizabeth Taylor muutis need kogu maailmas ihaldusväärseks, kandes seda võtete ajal.Kleopatra1962. aastal. Kuid kuigi selle verstaposti tähistamiseks näis olevat lihtne tagasivaade, on Itaalia juveliir selle asemel teinud koostööd tehisintellekti digitaalse skulptuuri pioneeri Refik Anadoliga, et sel kuul Londonis oma pidustusi alustada.

Juveliir tellis kunstnikul pärast tema mullu Milano Piazza Duomo külastust kaasahaarava installatsiooni loomiseks, mida võõrustas Londoni Saatchi galerii. Installatsioon Serpenti Metamorphosis sisaldab digitaalseid kunstiteoseid, mida juhib tehisintellekt – mida Anadol nimetab "Charlie'ks".

"Charlie'sse sisestati rohkem kui 200 miljonit looduspilti ja masinõpet kasutati lainelise kujutise loomiseks, mis jäljendab looduse tekstuure, et anda edasi serpentiinset evolutsiooni. Kinnises ruumis projitseeritud kogemus on multisensoorne, tehisintellekti loodud loodusheliriba, mille rõhk on Anadoli koostöös Šveitsi parfümeeria Firmenichiga loodud lõhnapilvedega. Lõhna valemi pakkus välja “Charlie” pärast 500 000 lõhnamolekuli töötlemist.

"Mulle tundub, et see on tõeliselt unistuste seisund; olek, mille olemasolu füüsilises maailmas ma ei usu," räägib Anadol kaasahaarava Bulgari kogemuse kohta. "See on täiesti algoritmiline reaalsus, mida pole olemas, kuid mis tundub väga käegakatsutav." Anadol loodab, et Serpenti Metamorphosis on rohkem kui lihtsalt brändingu harjutus, mis inspireerib "lootust ja positiivsust" "inimkonna tehnoloogia" suhtes.

Kuna sellised tehnoloogiad nagu AI avavad loomingulisi võimalusi ja metaversum muutub luksusbrändide jaoks ahvatlevamaks areeniks, katsetavad üha enam juveliirid viise, kuidas siirdada üks vanimaid kõvasid luksusesemeid digitaalse kunsti kaudu digitaalsesse maailma.

Ehtebränd Francis de Lara on teinud koostööd moeplatvormiga Brand New Vision, et luua oma ehtsatest vääriskivide inkrusteeritud kullatud hõbeklaasidest mittevahetatavad märgid. Neid digitaalseid kunstiteoseid saab kanda erinevates Metaverse'i maailmades, sealhulgas Decentralandis, kus kasutajad otsisid aardejahti, et leida ja võita paar piiratud väljalaskega Eve prille, mis on kaunistatud Sambia smaragdide ja Mosambiigi rubiinidega, mis peegeldasid Gemfieldsi kaevandatud reaalseid vasteid. Vääriskivide kaevandamise ettevõte Greenland Ruby on samuti oma vääriskivid digiteerinud ning teinud koostööd kunstniku ja juveliiriga Reena Ahluwaliaga, et muuta tema ühest kivist tehtud maal "Fire Under Ice" NFT-ks. See pandi müüki OpenSeas, mis on kõige populaarsem digitaalsete kogumisobjektide ostmise ja müümise platvorm, et koguda raha kaevuri PinkPolarBear Foundationile, mis toetab polaaruuringuid.

Juveliirid on pöördunud otse konkreetsete digitaalsete kogukondade poole, et ennast kiita.

Los Angeleses asuv juveliir Neil Lane tegi koostööd moeillustraatori ja Ralph Laureni kuulsa kaisukaru looja Audrey Schiltiga, et kaunistada üht digitaalset karu, mille ta väljastab NFT veebisaidil Collab Bears, mille kaasasutaja oli.

Vahepeal tegi Tiffany & Co silmapaistvuse, kui tegi augustis oma NFT-debüüdi ainult CryptoPunk kogukonnaga, mille liikmed koguvad teatud stiili pikslitega avatare. 30 Ethereumi tüki eest muutis juveliir 250 CryptoPunksi avatari kohandatud kaelakeedeks, mis on valmistatud nii NFT-de kui ka ehtsa kulla, teemandi ja vääriskivide tükkidena.

3. augustil sai varajase juurdepääsu 100 inimest ja kogu jooks müüdi välja vaid kaks päeva hiljem. See maksis juveliirile tolleaegse krüptovaluuta hinna alusel umbes 12 miljonit dollarit.

New Yorgis asuv ehtedisainer Sarah Ysabel Dyne-Narici ei pidanud kaugelt otsima, et leida digikunstnikku, kes muudaks ühe tema LoverGlyphsi sõrmuse liikuvaks pildiks. Tema nõbu, Briti-Singapuri kunstnik Kara Chin isikupärastas Dyne-Narici valmistatud kuldsõrmused hieroglüüfidest inspireeritud sümbolitega, mis jutustavad tema klientide elulugusid. Chiniga loodud kunstiteostes plahvatab iga sümbol ja kalliskivi ning muutub objektiks.

Nõbudel kulus selle "kireprojekti" loomiseks kolm nädalat ja Dyne-Narici ütleb, et tunnistab digitaalkunsti võimet esitleda käsitööna valminud ehete vana maailma loovust uutele silmadele. "Arvestades väärismaterjalide olemust, on füüsilised tükid oma olemuselt piiratud - vähe," ütleb ta. "Digikunst on aga vastupidine; see võimaldab ühendust laiema publikuga. See on universumi jagamine suuremas plaanis. Minu jaoks on see objektide esitlemine läbi erineva objektiivi. Universumi jäädvustamine pisikeses objektis on põnev, kuid samamoodi on selle universumi digitaalne kogemine. Mõlemad on erinevad keeled, mis väljendavad sama nägemust."

Tõepoolest, enamik tänapäeval digitaalsete kunstnikega töötavatest juveliiridest ei tegele ühe kunstivormi eelistamisega teisele ega väldi traditsioonilist käsitööd futuristliku fantaasia kasuks. Selle asemel on see lihtsalt uute võimaluste ja loominguliste maailmade uurimine – nii võrgus kui ka väljaspool –, kus need kaks saavad kõrvuti istuda.

Nii nagu Anadoli Serpenti Metamorphosis eesmärk on viia külastajad igapäevaelust kaugemale AI-ga loodud eskapismi maailma, jahvatab sama näitus neid hiljem tahkete objektidega, mis on ajaloo füüsilised puutepunktid, esitledes Bulgari Serpenti juveele 1940ndatest tänapäevani.

"Selles projektis saavad need kaks distsipliini üheks ja samaks," ütleb Bulgari boss Jean-Christophe Babin. "Tahtsime saavutada luksuskogemuse tõelise metamorfoosi kunsti kaudu – mida Refik Anadol võib mõista nii ehtekunsti kui ka digitaalkunstina. Ajaloo jooksul on luksus ja kunst sageli kohtunud, luues põnevaid kombinatsioone, segusid ja lahendusi, mida publik on alati hinnanud. Sama kehtib ka tänapäeval kunsti ja luksus 4.0 kohta; nad peavad jätkama dialoogi uutes vormides, mis peegeldavad enneolematut ühiskonda ja ilu ilmestamist."