Les bijoutiers explorent les avantages de l'art numérique

L'année prochaine, Bulgari célébrera le 75e anniversaire de ses emblématiques bracelets Serpenti Tubogas, qui encerclent les poignets des riches et des célébrités depuis qu'Elizabeth Taylor les a rendus convoités dans le monde entier en en portant un sur le tournage pendant le tournage.Cléopâtreen 1962. Mais alors qu'une simple rétrospective semblait être à l'ordre du jour pour marquer cette étape importante, le joaillier italien s'est plutôt associé au pionnier de la sculpture numérique IA Refik Anadol pour lancer ses célébrations à Londres ce mois-ci.

Le joaillier a chargé l'artiste de créer une installation immersive hébergée par la Saatchi Gallery de Londres, suite à sa visite sur la Piazza Duomo de Milan l'année dernière. L'installation Serpenti Metamorphosis présente des œuvres d'art numériques contrôlées par l'intelligence artificielle – qu'Anadol appelle « Charlie ».

Plus de 200 millions d’images de la nature ont été intégrées à « Charlie » et l’apprentissage automatique a été utilisé pour créer une image ondulée qui imite les textures de la nature afin de transmettre l’évolution serpentine. Projetée dans un espace clos, l'expérience est multisensorielle, avec une bande-son naturelle générée par l'IA agrémentée de nuages ​​parfumés créés par Anadol en collaboration avec le parfumeur suisse Firmenich. La formule du parfum lui-même a été suggérée par « Charlie » après avoir traité 500 000 molécules odorantes.

"J'ai l'impression que c'est vraiment un état de rêve ; un état dont je ne crois pas qu'il existe dans le monde physique", déclare Anadol à propos de l'expérience immersive de Bulgari. "C'est une réalité complètement algorithmique qui n'existe pas mais qui semble très tangible." Plus qu'un simple exercice de branding, Anadol espère que Serpenti Metamorphosis inspirera des sentiments « d'espoir et de positivité » envers « la technologie pour l'humanité ».

Alors que des technologies telles que l’IA ouvrent des possibilités créatives et que le métaverse devient une arène plus attrayante pour les marques de luxe, de plus en plus de bijoutiers expérimentent des moyens de transplanter l’un des plus anciens articles de luxe dur dans le monde numérique via l’art numérique.

La marque de bijoux Francis de Lara a collaboré avec la plateforme de mode Brand New Vision pour créer des jetons non fongibles de ses véritables lunettes en argent plaqué or incrustées de pierres précieuses. Ces œuvres d'art numériques peuvent être portées dans les mondes du Metaverse, y compris Decentraland, où une chasse au trésor a eu lieu pour permettre aux utilisateurs de trouver et de gagner une paire de lunettes Eve en édition limitée, décorées d'émeraudes virtuelles de Zambie et de rubis du Mozambique qui reflétaient les homologues du monde réel extraits par Gemfields. La société minière de pierres précieuses Greenland Ruby a également numérisé ses pierres précieuses et a collaboré avec l'artiste et joaillière Reena Ahluwalia pour transformer sa peinture « Fire Under Ice » d'une de ses pierres en NFT. Il a été mis en vente sur OpenSea, la plateforme la plus populaire d'achat et de vente d'objets de collection numériques, afin de collecter des fonds pour la fondation PinkPolarBear du mineur, qui soutient la recherche polaire.

Les bijoutiers se sont directement tournés vers des communautés numériques spécifiques pour se faire plaisir.

Le joaillier Neil Lane, basé à Los Angeles, a collaboré avec Audrey Schilt, illustratrice de mode et créatrice du célèbre ours en peluche de Ralph Lauren, pour orner l'un des ours numériques qu'elle publie sur Collab Bears, le site Web NFT qu'elle a co-fondé.

Pendant ce temps, Tiffany & Co a fait sensation en faisant ses débuts NFT en août exclusivement avec la communauté CryptoPunk, dont les membres collectionnent un style spécifique d'avatars pixelisés. Pour 30 Ethereum chacun, le bijoutier a transformé 250 avatars CryptoPunks en colliers personnalisés, fabriqués à la fois sous forme de NFT et de véritables pièces d'or, de diamants et de pierres précieuses.

Le 3 août, 100 personnes ont bénéficié d'un accès anticipé et l'intégralité de la série a été vendue deux jours plus tard. Cela a rapporté au bijoutier environ 12 millions de dollars, sur la base du prix de la crypto-monnaie à l'époque.

Sarah Ysabel Dyne-Narici, une créatrice de bijoux basée à New York, n'a pas eu besoin de chercher bien loin pour trouver un artiste numérique pour transformer l'une de ses bagues LoverGlyphs en une image animée. Sa cousine, l'artiste anglo-singapourienne Kara Chin, a personnalisé les bagues en or fabriquées par Dyne-Narici avec des symboles inspirés des hiéroglyphes qui racontent l'histoire de la vie de ses clients. Dans l’œuvre créée avec Chin, chaque symbole et chaque gemme explose et devient un objet.

Il a fallu trois semaines aux cousins ​​pour créer ce « projet passionné », et Dyne-Narici dit qu'elle reconnaît la capacité de l'art numérique à présenter la créativité d'antan des bijoux artisanaux à de nouveaux yeux. « Compte tenu de la nature des matériaux précieux, les pièces physiques sont intrinsèquement limitées – rares », dit-elle. "Cependant, l'art numérique est le contraire : il permet une connexion avec un public plus large. Il s'agit du partage de l'univers à plus grande échelle. Pour moi, il s'agit de présenter des objets sous un angle différent. Capturer un univers dans un objet minuscule est passionnant, mais l'expérience numérique de cet univers l'est aussi. Les deux sont des langages différents exprimant la même vision."

En effet, la plupart des bijoutiers travaillant aujourd’hui avec des artistes numériques ne se soucient pas de privilégier une forme d’art plutôt qu’une autre ou d’éviter l’artisanat traditionnel au profit de la fantaisie futuriste. Il s’agit simplement d’explorer de nouvelles possibilités et des mondes créatifs – en ligne ou hors ligne – où les deux peuvent s’asseoir côte à côte.

Tout comme Serpenti Metamorphosis d'Anadol vise à transporter les visiteurs au-delà de la vie quotidienne dans un monde d'évasion généré par l'IA, la même exposition les ancrera plus tard dans des objets solides qui sont des points de contact physiques dans l'histoire en présentant les bijoux Bulgari Serpenti des années 1940 à nos jours.

"Dans ce projet, les deux disciplines ne font plus qu'une", explique le patron de Bulgari, Jean-Christophe Babin. "Ce que nous voulions réaliser, c'est une véritable métamorphose de l'expérience du luxe à travers l'art - qui peut être compris à la fois comme l'art de la joaillerie et l'art numérique par Refik Anadol. Tout au long de l'histoire, le luxe et l'art se sont souvent rencontrés, créant des combinaisons, des mélanges et des solutions passionnantes que le public a toujours apprécié. Il en va de même aujourd'hui pour l'art et le luxe 4.0 ; ils doivent poursuivre le dialogue sous de nouvelles formes qui reflètent une nouvelle société et expérimenter des formes d'expression de la beauté sans précédent."