I gioiellieri esplorano i vantaggi dell'arte digitale

L'anno prossimo Bulgari festeggerà il 75° anniversario degli iconici bracciali Serpenti Tubogas, che hanno circondato i polsi dei ricchi e famosi da quando Elizabeth Taylor li rese ambiti in tutto il mondo indossandone uno sul set durante le ripreseCleopatranel 1962. Ma mentre una semplice retrospettiva sembrava essere all'ordine del giorno per celebrare questo traguardo, il gioielliere italiano ha invece collaborato con il pioniere della scultura digitale AI Refik Anadol per dare il via ai festeggiamenti a Londra questo mese.

Il gioielliere ha commissionato all'artista la creazione di un'installazione immersiva ospitata dalla Saatchi Gallery di Londra, dopo la sua visita in Piazza Duomo a Milano lo scorso anno. L’installazione Serpenti Metamorphosis presenta opere d’arte digitali controllate dall’intelligenza artificiale – che Anadol chiama “Charlie”.

Più di 200 milioni di immagini della natura sono state inserite in “Charlie” e l’apprendimento automatico è stato utilizzato per creare un’immagine ondulata che imita le trame della natura per trasmettere l’evoluzione serpentina. Proiettata in uno spazio chiuso, l'esperienza è multisensoriale, con una colonna sonora naturale generata dall'intelligenza artificiale accentuata da nuvole di profumo create da Anadol in collaborazione con il profumiere svizzero Firmenich. La formula della fragranza stessa è stata suggerita da "Charlie" dopo aver elaborato 500.000 molecole di odore.

"Sento che sia davvero uno stato di sogno; uno stato che non credo esista nel mondo fisico", dice Anadol dell'esperienza coinvolgente di Bulgari. "È una realtà completamente algoritmica che non esiste ma sembra molto tangibile." Più che un semplice esercizio di branding, Anadol spera che Serpenti Metamorphosis ispiri sentimenti di "speranza e positività" verso "la tecnologia per l'umanità".

Mentre tecnologie come l’intelligenza artificiale aprono possibilità creative e il metaverso diventa un’arena più allettante per i marchi di lusso, sempre più gioiellieri stanno sperimentando modi per trapiantare uno dei più antichi articoli di hard lusso nel mondo digitale attraverso l’arte digitale.

Il marchio di gioielli Francis de Lara ha collaborato con la piattaforma di moda Brand New Vision per creare token non fungibili dei suoi autentici occhiali in argento placcato oro tempestati di gemme. Queste opere d'arte digitali possono essere indossate nei mondi del Metaverso, incluso Decentraland, dove si è svolta una caccia al tesoro per gli utenti per trovare e vincere un paio di occhiali Eve in edizione limitata, decorati con smeraldi virtuali dello Zambia e rubini del Mozambico che rispecchiavano le controparti del mondo reale estratte da Gemfields. Anche la società mineraria Greenland Ruby ha digitalizzato le sue pietre preziose e ha collaborato con l'artista e gioielliera Reena Ahluwalia per trasformare il suo dipinto "Fire Under Ice" di una delle sue pietre in un NFT. È stato messo in vendita su OpenSea, la piattaforma più popolare per l'acquisto e la vendita di oggetti da collezione digitali, per raccogliere fondi per la PinkPolarBear Foundation dei minatori, che sostiene la ricerca polare.

I gioiellieri si sono rivolti direttamente a specifiche comunità digitali per ingraziarseli.

Il gioielliere di Los Angeles Neil Lane ha collaborato con Audrey Schilt, illustratrice di moda e creatrice del famoso personaggio dell'orsacchiotto di Ralph Lauren, per adornare uno degli orsetti digitali che sta pubblicando su Collab Bears, il sito web NFT da lei co-fondato.

Nel frattempo, Tiffany & Co ha fatto scalpore quando ha fatto il suo debutto NFT in agosto esclusivamente con la comunità CryptoPunk, i cui membri collezionano uno stile specifico di avatar pixelati. Per 30 Ethereum ciascuno, il gioielliere ha trasformato 250 avatar di CryptoPunks in collane personalizzate, realizzate sia come NFT che come veri pezzi d'oro, diamanti e pietre preziose.

Il 3 agosto, 100 persone hanno ricevuto l'accesso anticipato e l'intera corsa è andata esaurita solo due giorni dopo. Ha fruttato al gioielliere qualcosa come circa 12 milioni di dollari in base al prezzo della criptovaluta in quel momento.

Sarah Ysabel Dyne-Narici, una designer di gioielli con sede a New York, non ha dovuto cercare lontano per trovare un artista digitale che trasformasse uno dei suoi anelli LoverGlyphs in un'immagine in movimento. Sua cugina, l'artista britannico-singaporiana Kara Chin, ha personalizzato gli anelli d'oro realizzati da Dyne-Narici con simboli ispirati ai geroglifici che raccontano le storie di vita dei suoi clienti. Nell'opera realizzata con Chin ogni simbolo e gemma esplode e diventa oggetto.

I cugini hanno impiegato tre settimane per creare questo "progetto di passione" e Dyne-Narici afferma di riconoscere la capacità dell'arte digitale di presentare a nuovi occhi la creatività del vecchio mondo dei gioielli artigianali. "Data la natura dei materiali preziosi, i pezzi fisici sono intrinsecamente limitati, scarsi", afferma. "Tuttavia, l'arte digitale è l'opposto: consente una connessione con un pubblico più ampio. È la condivisione dell'universo su scala più ampia. Per me si tratta di presentare oggetti attraverso una lente diversa. Catturare un universo in un oggetto minuscolo è emozionante, ma lo è anche sperimentare quell'universo digitalmente. Entrambi sono linguaggi diversi che esprimono la stessa visione."

In effetti, la maggior parte dei gioiellieri che lavorano oggi con artisti digitali non si preoccupano di favorire una forma d’arte rispetto a un’altra o di evitare l’artigianato tradizionale a favore della fantasia futuristica. Si tratta invece semplicemente di esplorare nuove possibilità e mondi creativi - online o offline - dove i due possono stare fianco a fianco.

Proprio come Serpenti Metamorphosis di Anadol mira a trasportare i visitatori oltre la vita di tutti i giorni in un mondo di evasione generato dall'intelligenza artificiale, la stessa mostra li collegherà successivamente con oggetti solidi che sono punti di contatto fisici nella storia mostrando i gioielli Bulgari Serpenti dagli anni '40 ai giorni nostri.

"In questo progetto, le due discipline diventano la stessa cosa", afferma il capo di Bulgari Jean-Christophe Babin. "Ciò che volevamo ottenere è una vera metamorfosi dell'esperienza del lusso attraverso l'arte, che può essere intesa sia come arte del gioiello che come arte digitale di Refik Anadol. Nel corso della storia, lusso e arte si sono spesso incontrati, creando combinazioni, mix e soluzioni entusiasmanti che il pubblico ha sempre apprezzato. Lo stesso vale oggi per l'arte e il lusso 4.0; devono continuare il dialogo in nuove forme che riflettono una nuova società e sperimentare forme di espressione della bellezza senza precedenti."