Juvelyrai tyrinėja skaitmeninio meno naudą

Kitais metais „Bulgari“ švęs savo ikoninių „Serpenti Tubogas“ apyrankių 75-ąsias metines, kurios apjuosė turtingųjų ir garsių žmonių riešus nuo tada, kai Elizabeth Taylor padarė jas geidžiamas visame pasaulyje, dėvėdama tokias filmavimo aikštelėje.Kleopatra1962 m. Tačiau, nors atrodė, kad norint pažymėti šį etapą reikia atlikti paprastą retrospektyvą, italų juvelyras susivienijo su AI skaitmeninės skulptūros pradininku Refiku Anadolu, kad šį mėnesį Londone pradėtų savo šventes.

Juvelyras užsakė menininkui sukurti įtraukiančią instaliaciją, kurią surengė Saatchi galerija Londone, po jo apsilankymo Milano aikštėje pernai. Instaliacijoje „Serpenti Metamorphosis“ yra skaitmeninių meno kūrinių, kuriuos valdo dirbtinis intelektas, kurį Anadolas vadina „Čarliu“.

Į „Charlie“ buvo įtraukta daugiau nei 200 milijonų gamtos vaizdų, o mašininis mokymasis buvo panaudotas kuriant banguotą vaizdą, imituojantį gamtos tekstūras, kad perteiktų gyvatišką evoliuciją. Projektuojamas uždaroje erdvėje, potyris yra multisensorinis, o dirbtinio intelekto sukurtas gamtos garso takelis akcentuojamas kvapų debesimis, sukurtas Anadol bendradarbiaujant su šveicarų parfumeriu Firmenichu. Pačių kvepalų formulę pasiūlė „Charlie“, apdirbęs 500 000 kvapo molekulių.

„Jaučiu, kad tai tikrai svajonių būsena; būsena, kurios, aš netikiu, egzistuoja fiziniame pasaulyje“, – apie svaiginančią Bulgari patirtį pasakoja Anadol. „Tai visiškai algoritminė tikrovė, kuri neegzistuoja, bet jaučiasi labai apčiuopiama. Anadolas sako tikintis, kad „Serpenti Metamorphosis“ įkvėps „vilties ir pozityvumo“ „žmonijos technologijoms“ ne tik kaip prekės ženklo kūrimo mankšta.

Kai tokios technologijos kaip DI atveria kūrybines galimybes, o metaversa tampa vis patrauklesne prabangos prekių ženklų arena, vis daugiau juvelyrų eksperimentuoja su būdais, kaip vieną seniausių prabangių daiktų perkelti į skaitmeninį pasaulį per skaitmeninį meną.

Juvelyrikos prekės ženklas Francis de Lara bendradarbiavo su mados platforma Brand New Vision, kad sukurtų nepakeičiamus autentiškus brangakmeniais inkrustuotų sidabro akinių žetonus. Šiuos skaitmeninius meno kūrinius galima nešioti visuose Metaverse pasauliuose, įskaitant Decentralandą, kur naudotojai ieškojo lobių, kad surastų ir laimėtų riboto leidimo Eve akinius, papuoštus virtualiais Zambijos smaragdais ir Mozambiko rubinais, atspindinčiais realaus pasaulio Gemfields iškastus analogus. Brangakmenių gavybos įmonė „Greenland Ruby“ taip pat suskaitmenino savo brangakmenius ir bendradarbiavo su menininke ir juvelyre Reena Ahluwalia, kad jos paveikslas „Ugnis po ledu“ taptų vienu iš akmenų NFT. Jis buvo parduodamas platformoje „OpenSea“, populiariausioje skaitmeninių kolekcionuojamų daiktų pirkimo ir pardavimo platformoje, siekiant surinkti lėšų kalnakasių fondui „PinkPolarBear“, kuris remia poliarinius tyrimus.

Juvelyrai kreipėsi tiesiai į konkrečias skaitmenines bendruomenes, norėdami pasidžiaugti.

Los Andžele gyvenantis juvelyras Neilas Lane'as bendradarbiavo su Audrey Schilt, mados iliustratore ir garsaus Ralpho Laureno pliušinio meškiuko personažo kūrėja, kad papuoštų vieną iš skaitmeninių meškiukų, kuriuos ji išleidžia NFT svetainėje, kurią ji įkūrė.

Tuo tarpu „Tiffany & Co“ padarė nuostabą, kai rugpjūtį debiutavo NFT tik su „CryptoPunk“ bendruomene, kurios nariai renka specifinį pikselių pavidalo avatarų stilių. Už 30 „Ethereum“ vienetų juvelyras 250 „CryptoPunks“ avatarų pavertė nestandartiniais karoliais, pagamintais ir iš NFT, ir iš tikro aukso, deimantų ir brangakmenių.

Rugpjūčio 3 d. 100 žmonių gavo išankstinę prieigą ir visas pasirodymas buvo išparduotas vos po dviejų dienų. Remiantis tuo metu buvusia kriptovaliutos kaina, juvelyras sudarė maždaug 12 milijonų dolerių.

Niujorke gyvenančiai papuošalų dizainerei Sarah Ysabel Dyne-Narici nereikėjo toli ieškoti skaitmeninio menininko, kuris vieną iš jos „LoverGlyphs“ žiedų paverstų judančiu vaizdu. Jos pusseserė britų ir singapūriečių menininkė Kara Chin suasmenino Dyne-Narici gaminamus auksinius žiedus hieroglifų įkvėptais simboliais, pasakojančiais jos klientų gyvenimo istorijas. Su Chinu sukurtame meno kūrinyje kiekvienas simbolis ir brangakmenis sprogsta ir tampa objektu.

Pusbroliams prireikė trijų savaičių sukurti šį „aistros projektą“, o Dyne-Narici sako atpažįstanti skaitmeninio meno gebėjimą pristatyti senojo pasaulio rankų darbo papuošalų kūrybiškumą naujoms akims. „Atsižvelgiant į brangių medžiagų pobūdį, fizinės dalys iš prigimties yra ribotos – jų nedaug“, – sako ji. "Tačiau skaitmeninis menas yra priešingas; jis leidžia užmegzti ryšį su platesne auditorija. Tai dalijimasis visata didesniu mastu. Man tai yra objektų pateikimas per kitą objektyvą. Visatą užfiksuoti mažame objekte yra įdomu, bet taip pat ir patirti tą visatą skaitmeniniu būdu. Abi yra skirtingos kalbos, išreiškiančios tą pačią viziją."

Iš tikrųjų daugumai juvelyrų, dirbančių su skaitmeniniais menininkais, šiandien nerūpi teikti pirmenybę vienai meno formai, o ne kitai, arba vengti tradicinio meistriškumo, o futuristinės fantazijos naudai. Vietoj to, tai tiesiog naujų galimybių ir kūrybinių pasaulių – prisijungus ar neprisijungus – tyrinėjimas, kur jiedu gali sėdėti vienas šalia kito.

Anadol's Serpenti Metamorphosis siekia perkelti lankytojus už kasdienio gyvenimo ribų į dirbtinio intelekto sukurtą pabėgimo pasaulį, ta pati paroda vėliau juos pagrįs tvirtais objektais, kurie yra fiziniai istorijos taškai, demonstruodama Bulgari Serpenti brangakmenius nuo 1940-ųjų iki šių dienų.

„Šiame projekte dvi disciplinos tampa viena ir ta pačia“, – sako „Bulgari“ vadovas Jeanas-Christophe'as Babinas. "Mes norėjome pasiekti tikrą prabangos patirties metamorfozę per meną, kurią Refik Anadol gali suprasti ir kaip juvelyrikos meną, ir kaip skaitmeninį meną. Per visą istoriją prabanga ir menas dažnai susitikdavo, kurdami įdomius derinius, derinius ir sprendimus, kuriuos publika visada vertino. Tas pats pasakytina ir apie meną ir prabangą 4.0; jie turi tęsti dialogą naujomis formomis, atspindinčiomis neregėtą naują grožio raišką ir eksperimentą."