Joalheiros exploram os benefícios da arte digital

No próximo ano, a Bulgari celebrará o 75º aniversário das suas icónicas pulseiras Serpenti Tubogas, que rodeiam os pulsos dos ricos e famosos desde que Elizabeth Taylor as tornou cobiçadas em todo o mundo ao usar uma delas no set durante as filmagens.Cleópatraem 1962. Mas embora uma simples retrospectiva parecesse estar na ordem do dia para assinalar este marco, o joalheiro italiano juntou-se ao pioneiro da escultura digital AI, Refik Anadol, para iniciar as suas celebrações em Londres este mês.

O joalheiro contratou o artista para criar uma instalação imersiva organizada pela Galeria Saatchi em Londres, após sua visita à Piazza Duomo em Milão no ano passado. A instalação Serpenti Metamorphosis apresenta obras de arte digitais controladas por inteligência artificial – que Anadol chama de “Charlie”.

Mais de 200 milhões de imagens da natureza foram inseridas em “Charlie” e o aprendizado de máquina foi usado para criar uma imagem ondulada que imita as texturas da natureza para transmitir a evolução serpentina. Projetada em um espaço fechado, a experiência é multissensorial, com uma trilha sonora da natureza gerada por IA, acentuada por nuvens aromáticas criadas pela Anadol em colaboração com o perfumista suíço Firmenich. A fórmula da fragrância em si foi sugerida por “Charlie” após processar 500.000 moléculas de odor.

“Sinto que é realmente um estado de sonho; um estado que não acredito que exista no mundo físico”, diz Anadol sobre a experiência imersiva da Bulgari. “É uma realidade completamente algorítmica que não existe, mas parece muito tangível.” Mais do que apenas agir como um exercício de branding, Anadol diz esperar que a Metamorfose de Serpenti inspire sentimentos de “esperança e positividade” em relação à “tecnologia para a humanidade”.

À medida que tecnologias como a IA abrem possibilidades criativas e o metaverso se torna uma arena mais atraente para marcas de luxo, cada vez mais joalheiros estão a experimentar formas de transplantar um dos mais antigos artigos de luxo para o mundo digital através da arte digital.

A marca de joias Francis de Lara colaborou com a plataforma de moda Brand New Vision para criar tokens não fungíveis de seus genuínos óculos de prata folheados a ouro incrustados com pedras preciosas. Essas obras de arte digitais podem ser usadas em mundos do Metaverso, incluindo Decentraland, onde ocorreu uma caça ao tesouro para que os usuários encontrassem e ganhassem um par de óculos Eve de edição limitada, decorados com esmeraldas virtuais da Zâmbia e rubis moçambicanos que refletiam as contrapartes do mundo real extraídas por Gemfields. A mineradora de gemas Greenland Ruby também digitalizou suas pedras preciosas e colaborou com a artista e joalheira Reena Ahluwalia para transformar sua pintura “Fire Under Ice” de uma de suas pedras em um NFT. Foi colocado à venda na OpenSea, a plataforma mais popular de compra e venda de colecionáveis ​​digitais, para arrecadar fundos para a Fundação PinkPolarBear do mineiro, que apoia a pesquisa polar.

Os joalheiros recorreram diretamente a comunidades digitais específicas para se agradarem.

O joalheiro de Los Angeles Neil Lane colaborou com Audrey Schilt, a ilustradora de moda e criadora do famoso personagem ursinho de pelúcia de Ralph Lauren, para adornar um dos ursos digitais que ela está lançando no Collab Bears, o site NFT que ela cofundou.

Enquanto isso, a Tiffany & Co fez sucesso ao fazer sua estreia no NFT em agosto exclusivamente com a comunidade CryptoPunk, cujos membros colecionam um estilo específico de avatares pixelados. Por 30 Ethereum cada, o joalheiro transformou 250 avatares CryptoPunks em colares personalizados, feitos como NFTs e peças reais de ouro, diamantes e pedras preciosas.

No dia 3 de agosto, 100 pessoas receberam acesso antecipado e todos os ingressos esgotaram apenas dois dias depois. Ele rendeu ao joalheiro algo em torno de US$ 12 milhões com base no preço da criptomoeda na época.

Sarah Ysabel Dyne-Narici, designer de joias radicada em Nova York, não precisou ir muito longe para encontrar um artista digital que transformasse um de seus anéis LoverGlyphs em uma imagem em movimento. Sua prima, a artista britânica-cingapura Kara Chin, personalizou os anéis de ouro que Dyne-Narici fabrica com símbolos inspirados em hieróglifos que contam as histórias de vida de seus clientes. Na arte criada com Chin, cada símbolo e gema explode e se torna um objeto.

Os primos levaram três semanas para criar este “projeto de paixão”, e Dyne-Narici diz que reconhece a capacidade da arte digital de apresentar a criatividade do velho mundo das joias feitas à mão a novos olhos. “Dada a natureza dos materiais preciosos, as peças físicas são inerentemente limitadas – escassas”, diz ela. "No entanto, a arte digital é o oposto; ela permite uma conexão com um público mais amplo. É o compartilhamento do universo em uma escala maior. Para mim, trata-se de apresentar objetos através de lentes diferentes. Capturar um universo em um objeto minúsculo é emocionante, mas experimentar esse universo digitalmente também é. Ambas são linguagens diferentes que expressam a mesma visão."

Na verdade, a maioria dos joalheiros que trabalham hoje com artistas digitais não estão preocupados em favorecer uma forma de arte em detrimento de outra ou em evitar o artesanato tradicional em favor da fantasia futurista. Em vez disso, trata-se simplesmente de explorar novas possibilidades e mundos criativos – online ou offline – onde os dois podem sentar-se lado a lado.

Assim como a Serpenti Metamorphosis de Anadol pretende transportar os visitantes para além da vida quotidiana para um mundo de escapismo gerado pela IA, a mesma exposição irá mais tarde fundá-los com objetos sólidos que são pontos de contacto físicos na história, apresentando joias Bulgari Serpenti desde a década de 1940 até aos dias de hoje.

“Neste projeto, as duas disciplinas tornam-se uma e a mesma”, diz o chefe da Bulgari, Jean-Christophe Babin. "O que queríamos alcançar é uma verdadeira metamorfose da experiência de luxo através da arte - que pode ser entendida tanto como arte joalheira quanto como arte digital de Refik Anadol. Ao longo da história, o luxo e a arte se encontraram frequentemente, criando combinações, misturas e soluções emocionantes que o público sempre apreciou. O mesmo se aplica hoje à arte e ao luxo 4.0; eles devem continuar o diálogo em novas formas que reflitam uma nova sociedade e experimentar formas sem precedentes de expressão da beleza."