Bijutierii explorează beneficiile artei digitale

Anul viitor, Bulgari va sărbători 75 de ani de la emblematicele sale brățări Serpenti Tubogas, care au înconjurat încheieturile celor bogați și faimoși de când Elizabeth Taylor le-a făcut râvnite în întreaga lume, purtând una pe platourile de filmare în timpul filmărilor.Cleopatraîn 1962. Dar, în timp ce o simplă retrospectivă părea să fie la ordinea zilei pentru a marca această piatră de hotar, bijutierul italian a făcut echipă cu pionierul sculpturii digitale AI Refik Anadol pentru a începe sărbătorile sale la Londra în această lună.

Bijutierul i-a însărcinat artistului să creeze o instalație captivantă găzduită de Galeria Saatchi din Londra, în urma vizitei sale în Piazza Duomo din Milano anul trecut. Instalația Serpenti Metamorphosis prezintă opere de artă digitale controlate de inteligența artificială – pe care Anadol o numește „Charlie”.

Peste 200 de milioane de imagini ale naturii au fost introduse în „Charlie”, iar învățarea automată a fost folosită pentru a crea o imagine ondulată care imită texturile naturii pentru a transmite evoluția serpentină. Proiectată într-un spațiu închis, experiența este multisenzorială, cu o coloană sonoră a naturii generată de inteligență artificială, accentuată cu nori parfumați, creați de Anadol în colaborare cu parfumierul elvețian Firmenich. Formula parfumului în sine a fost sugerată de „Charlie” după procesarea a 500.000 de molecule de miros.

„Simt că este cu adevărat o stare de vis; o stare care nu cred că există în lumea fizică”, spune Anadol despre experiența imersivă Bulgari. „Este o realitate complet algoritmică care nu există, dar care se simte foarte tangibilă.” Mai mult decât să acționeze ca un exercițiu de branding, Anadol spune că speră că Serpenti Metamorphosis va inspira sentimente de „speranță și pozitivitate” față de „tehnologie pentru umanitate”.

Pe măsură ce tehnologii precum AI deschid posibilități creative, iar metaversul devine o arenă mai atrăgătoare pentru mărcile de lux, tot mai mulți bijutieri experimentează modalități de a transplanta unul dintre cele mai vechi articole de lux dure în lumea digitală prin intermediul artei digitale.

Brandul de bijuterii Francis de Lara a colaborat cu platforma de modă Brand New Vision pentru a crea simboluri nefungibile ale paharelor săi de argint placate cu aur, încrustate cu pietre prețioase autentice. Aceste opere de artă digitale pot fi purtate în lumi Metaverse, inclusiv în Decentraland, unde a avut loc o vânătoare de comori pentru ca utilizatorii să găsească și să câștige o pereche de ochelari Eve în ediție limitată, decorați cu smaralde virtuale din Zambia și rubine din Mozambic, care reflectau omologii din lumea reală extrași de Gemfields. Compania de minerit Gem Greenland Ruby și-a digitalizat și pietrele prețioase și a colaborat cu artista și bijutierul Reena Ahluwalia pentru a transforma pictura ei „Fire Under Ice” a uneia dintre pietrele sale într-un NFT. A fost scos la vânzare pe OpenSea, cea mai populară platformă de cumpărare și vânzare de obiecte digitale de colecție, pentru a strânge fonduri pentru Fundația PinkPolarBear a minerului, care sprijină cercetarea polară.

Bijutierii s-au adresat direct la anumite comunități digitale pentru a se mulțumi.

Bijutierul Neil Lane din Los Angeles a colaborat cu Audrey Schilt, ilustratorul de modă și creatorul celebrului personaj ursuleț al lui Ralph Lauren, pentru a împodobi unul dintre ursuleții digitale pe care îi lansează pe Collab Bears, site-ul NFT pe care l-a co-fondat.

Între timp, Tiffany & Co a făcut furori când și-a făcut debutul NFT în august, exclusiv cu comunitatea CryptoPunk, ai cărei membri colectează un stil specific de avatare pixelate. Pentru 30 de Ethereum fiecare, bijutierul a transformat 250 de avatare CryptoPunks în coliere personalizate, realizate atât ca NFT, cât și piese de aur, diamante și pietre prețioase reale.

Pe 3 august, 100 de persoane au primit acces anticipat, iar întreaga rulare s-a epuizat doar două zile mai târziu. I-a adus bijutierului undeva în regiune de 12 milioane de dolari, pe baza prețului criptomonedei la acea vreme.

Sarah Ysabel Dyne-Narici, un designer de bijuterii din New York, nu a trebuit să caute departe pentru a găsi un artist digital care să transforme unul dintre inelele ei LoverGlyphs într-o imagine în mișcare. Verișoara ei, artista britanică-singaporeană Kara Chin, a personalizat inelele de aur pe care Dyne-Narici le face cu simboluri inspirate de hieroglife care spun poveștile de viață ale clienților săi. În opera de artă creată cu Chin, fiecare simbol și bijuterie explodează și devine un obiect.

Verilor le-au luat trei săptămâni pentru a crea acest „proiect pasional”, iar Dyne-Narici spune că recunoaște capacitatea artei digitale de a prezenta creativitatea din lumea veche a bijuteriilor artizanale unui nou ochi. „Având în vedere natura materialelor prețioase, piesele fizice sunt în mod inerent limitate – rare”, spune ea. "Cu toate acestea, arta digitală este opusul; permite o conexiune cu un public mai larg. Este împărtășirea universului la o scară mai mare. Pentru mine, este vorba despre prezentarea obiectelor printr-o lentilă diferită. Capturarea unui univers într-un obiect mic este incitant, dar la fel este și experimentarea acelui univers digital. Ambele sunt limbi diferite care exprimă aceeași viziune."

Într-adevăr, cei mai mulți bijutieri care lucrează astăzi cu artiști digitali nu sunt preocupați să favorizeze o formă de artă față de alta sau să evite meșteșugul tradițional în favoarea fanteziei futuriste. În schimb, este vorba pur și simplu de a explora noi posibilități și lumi creative - online sau offline - în care cei doi pot sta unul lângă celălalt.

Așa cum Serpenti Metamorphosis de la Anadol își propune să transporte vizitatorii dincolo de viața de zi cu zi într-o lume de evadare generată de inteligența artificială, aceeași expoziție îi va împărtăși ulterior cu obiecte solide care sunt puncte fizice de contact în istorie, prezentând bijuterii Bulgari Serpenti din anii 1940 până în zilele noastre.

„În acest proiect, cele două discipline devin una și aceeași”, spune șeful Bulgari Jean-Christophe Babin. „Ceea ce am vrut să realizăm este o adevărată metamorfoză a experienței de lux prin artă – care poate fi înțeleasă atât ca artă de bijuterii, cât și ca artă digitală de către Refik Anadol. De-a lungul istoriei, luxul și arta s-au întâlnit adesea, creând combinații, amestecuri și soluții incitante pe care publicul le-a apreciat întotdeauna. forme fără precedent de exprimare a frumuseții”.