Draguljarji raziskujejo prednosti digitalne umetnosti

Naslednje leto bo Bulgari praznoval 75. obletnico svojih ikoničnih zapestnic Serpenti Tubogas, ki obdajajo zapestja bogatih in slavnih, odkar jih je Elizabeth Taylor z nošenjem na snemanju med snemanjem filma naredila zaželene po vsem svetu.Kleopatraleta 1962. Medtem ko se je zdelo, da je preprosta retrospektiva na dnevnem redu za obeležitev tega mejnika, se je italijanski draguljar namesto tega združil s pionirjem digitalne skulpture z umetno inteligenco Refikom Anadolom, da bi ta mesec začel svoje praznovanje v Londonu.

Draguljar je umetniku po njegovem lanskem obisku trga Piazza Duomo v Milanu naročil ustvarjanje impresivne instalacije, ki jo je gostila galerija Saatchi v Londonu. Instalacija Serpenti Metamorphosis predstavlja digitalna umetniška dela, ki jih nadzira umetna inteligenca – ki jo Anadol imenuje »Charlie«.

Več kot 200 milijonov slik narave je bilo vnesenih v »Charlie«, strojno učenje pa je bilo uporabljeno za ustvarjanje valovite slike, ki posnema teksture narave, da bi posredovala serpentinasto evolucijo. Izkušnja, projicirana v zaprtem prostoru, je veččutna, z zvočnim posnetkom narave, ki ga ustvari umetna inteligenca, s poudarkom na dišečih oblakih, ki jih je ustvaril Anadol v sodelovanju s švicarskim parfumerjem Firmenichom. Formulo za samo dišavo je predlagal "Charlie" po predelavi 500.000 molekul vonjav.

"Počutim se, kot da je to res sanjsko stanje; stanje, za katerega ne verjamem, da obstaja v fizičnem svetu," pravi Anadol o poglobljeni izkušnji Bulgari. "To je popolnoma algoritemska realnost, ki ne obstaja, vendar se zdi zelo otipljiva." Anadol pravi, da upa, da bo Serpenti Metamorphosis bolj kot samo vaja za ustvarjanje blagovne znamke navdihnila občutke "upanja in pozitivnosti" do "tehnologije za človeštvo".

Ker tehnologije, kot je umetna inteligenca, odpirajo ustvarjalne možnosti in metaverzum postaja vse bolj vabljiva arena za luksuzne blagovne znamke, vse več draguljarjev eksperimentira z načini, kako prenesti enega najstarejših trdih luksuznih predmetov v digitalni svet prek digitalne umetnosti.

Blagovna znamka nakita Francis de Lara je sodelovala z modno platformo Brand New Vision, da bi ustvarila nezamenljive žetone svojih pristnih, z dragulji prevlečenih srebrnih kozarcev. Ta digitalna umetniška dela je mogoče nositi v svetovih Metaverse, vključno z Decentralandom, kjer je potekal lov na zaklad, da bi uporabniki našli in osvojili par omejene serije očal Eve, okrašenih z virtualnimi zambijskimi smaragdi in mozambiškimi rubini, ki so zrcalili primerke iz resničnega sveta, ki jih je pridobil Gemfields. Podjetje Greenland Ruby za rudarjenje dragih kamnov je prav tako digitaliziralo svoje drage kamne in sodelovalo z umetnico in draguljarko Reeno Ahluwalia, da bi svojo sliko enega od svojih kamnov »Ogenj pod ledom« spremenila v NFT. Na prodaj so ga dali na OpenSea, najbolj priljubljeni platformi za nakup in prodajo digitalnih zbirateljskih predmetov, da bi zbrali sredstva za rudarsko fundacijo PinkPolarBear, ki podpira polarne raziskave.

Draguljarji so se obrnili neposredno na določene digitalne skupnosti, da bi se približali.

Draguljar Neil Lane iz Los Angelesa je sodeloval z Audrey Schilt, modno ilustratorko in ustvarjalko slavnega lika plišastega medvedka Ralpha Laurena, da bi okrasil enega od digitalnih medvedkov, ki jih objavlja na Collab Bears, spletnem mestu NFT, ki ga je soustanovila.

Medtem je Tiffany & Co poskrbel za velik pečat, ko je avgusta prvič predstavil NFT izključno s skupnostjo CryptoPunk, katere člani zbirajo poseben slog slikovnih avatarjev. Za 30 Ethereumov na kos je draguljar spremenil 250 avatarjev CryptoPunks v ogrlice po meri, izdelane tako kot NFT kot tudi iz pravega zlata, diamantov in dragih kamnov.

3. avgusta je 100 ljudi prejelo zgodnji dostop in celotna naklada je bila razprodana le dva dni kasneje. Draguljarju je prinesel približno 12 milijonov dolarjev glede na takratno ceno kriptovalute.

Sarah Ysabel Dyne-Narici, oblikovalki nakita iz New Yorka, ni bilo treba iskati daleč, da bi našla digitalnega umetnika, ki bi enega od njenih prstanov LoverGlyphs spremenil v gibljivo sliko. Njena sestrična, britansko-singapurska umetnica Kara Chin, je zlate prstane, ki jih izdeluje Dyne-Narici, personalizirala s simboli, ki jih navdihujejo hieroglifi, ki pripovedujejo življenjske zgodbe njenih strank. V umetniškem delu, ustvarjenem s Chinom, vsak simbol in dragulj eksplodira in postane predmet.

Bratranca sta potrebovala tri tedne, da sta ustvarila ta »strastni projekt« in Dyne-Narici pravi, da priznava sposobnost digitalne umetnosti, da predstavi ustvarjalnost starega sveta ročno izdelanega nakita novim očem. »Glede na naravo dragocenih materialov so fizični kosi sami po sebi omejeni – redki,« pravi. "Vendar je digitalna umetnost ravno nasprotje; omogoča povezavo s širšim občinstvom. Je deljenje vesolja v večjem obsegu. Zame gre za predstavitev predmetov skozi drugačno lečo. Ujemanje vesolja v majhen predmet je vznemirljivo, a prav tako je razburljivo doživljanje tega vesolja digitalno. Oba sta različna jezika, ki izražata isto vizijo."

Dejansko se večina draguljarjev, ki danes delajo z digitalnimi umetniki, ne ukvarja z dajanjem prednosti eni umetniški obliki pred drugo ali izogibanjem tradicionalni rokodelstvu v korist futuristične fantazije. Namesto tega gre zgolj za raziskovanje novih možnosti in ustvarjalnih svetov – na spletu ali zunaj njega – kjer lahko oba sedita drug ob drugem.

Tako kot Anadol's Serpenti Metamorphosis želi obiskovalce popeljati onkraj vsakdanjega življenja v svet eskapizma, ki ga je ustvarila umetna inteligenca, jih bo ista razstava pozneje prizemljila s trdnimi predmeti, ki so fizične stične točke v zgodovini, s predstavitvijo draguljev Bulgari Serpenti od 1940-ih do današnjih dni.

"V tem projektu sta disciplini postali ena in ista," pravi šef Bulgarija Jean-Christophe Babin. "Želeli smo doseči resnično metamorfozo luksuzne izkušnje skozi umetnost - ki jo lahko razumemo tako kot umetnost nakita kot digitalno umetnost Refika Anadola. Skozi zgodovino sta se razkošje in umetnost pogosto srečevala in ustvarjala vznemirljive kombinacije, mešanice in rešitve, ki jih je občinstvo vedno cenilo. Enako danes velja za umetnost in luksuz 4.0; nadaljevati morata dialog v novih oblikah, ki odražajo novo družbo in eksperimentirajte z oblikami izražanja lepote brez primere."